Воздушные скульптуры — довольно популярный элемент городского дизайна и оформления интерьеров помещений и массовых мероприятий (event design). Инсталляции, парящие в воздухе, создаются из разных материалов; художники и дизайнеры по-разному используют возможности воздушных потоков, естественного и искусственного освещения, а также современные digital-решения для создания незабываемых визуальных эффектов.

            Например, для американской художницы Жанет Эшельман (Janet Echelman), чьи инсталляции украшают общественные пространства многих городов Европы и Америки, основой технологии, позволяющей производить материал для воздушных инсталляций, послужили... сети индийских рыбаков. Сейчас скульптуры создаются из волокна Spectra Fibre, которое в 10 раз прочнее стали, и вместе с тем очень легкое — скульптура кажется невесомой, меняет форму от малейшего движения воздуха, и вместе с тем, очень прочная: выдерживает порывы ветра до 150 км/ч. В основе каждой скульптуры — какая-то история или образ. Например, скульптура над пешеходным парком Boston’s Rose Kennedy Greenway (Бостон, США) отражает историю этих мест: шесть ее цветов символизируют шесть магистралей, в настоящее время расположенных под землей; над ними находится пешеходный парк. В вечерней подсветке воздушные скульптуры приобретают причудливые очертания, создавая необычные визуальные эффекты. Эту возможность event-дизаайнеры используют в том числе и для создания интерактивных зон для гостей мероприятий. Так, у здания Конференц-центра в Ванкувере (Канада) в период проведения конференции TED-2014 была установлена скульптура Жанет Эшельман и Аарона Коблин (Aaron Koblin), и менять ее освещение могли прохожие с помощью мобильных телефонов.

Фото: http://retaildesignblog.net/2015/05/18/as-if-it-were-already-here-installation-by-janet-echelman-boston-massachusetts/

            Американский художник Даниэль Вуртцель (Daniel Wurtzel) называет свои работы воздушными скульптурами, хотя «скульптурную» форму каждая из них обретает на секунды, а то и меньше: легкая ткань, лепестки, причьи перышки в работах Даниэля Вуртцеля создают «скульптуры» в направленных потоках воздуха (в том числе и с использованием обычных вентиляторов). Регулируя эти потоки, художник каждый раз создает шоу с собственным сюжетом. Одна из его работ — «торнадо» из книжных страниц — стала частью программы закрытия зимних Олимпийских игр в Сочи — 2014. 

Фото: http://www.danielwurtzel.com/project.cfm?id=29

 В работе Air Fountain легкая ткань будто «танцует» над зеркальной черной поверхностью, создавая иллюзию языков пламени. А Reveal («Открытие»), где ткань постепенно «открывает» прикрытый ею крупный объект, может стать «площадкой» для дополнительных световых эффектов, в частности, видеомэппинга (проекции изображения, включая 3D-проекцию).

Фото: http://www.danielwurtzel.com/project.cfm?id=31

            Современные технологии, так же как и простые законы аэродинамики, используются в ритейл- и ивент-дизайне не только за рубежом, но и в России. Например, визуальные эффекты, возникающие благодаря направленным потокам воздуха, могут наблюдать посетители Санкт-Петербургского ТЦ «Галерея» и все, кто проходит мимо витрин торгового комплекса. Задник витрины, оформленной Retail Design Studio, декорирован подвижно крепящимися к стене «чешуйками», ламинированными серебряной, золотой и красной пленкой; в направленном потоке воздуха декорация «движется», создавая эффект то идущего снега, то дополнительной подсветки.

            Уникальные подвесные декорации были созданы Retail Design Studio для празднования дня рождения отеля «Индиго. Санкт-Петербург. Чайковского». Воздушные скульптуры не только украшали пространство атриума отеля, но и служили декоративным оформлением выступления воздушной гимнастки, а брендированный «экран» стал центральной площадкой для видеомэппинга (3D-проекции изображения). Современные технологии позволяют создать 3D-модель объекта, которая при проецировании на сам объект создает иллюзию его изменения. Поэтому наблюдать за мэппинг-шоу (mapping show) всегда интересно.